黑格尔对艺术的历史性分类思想
艺术是普遍理念和感性形象，即内容和形式的统一。
内容和形式之间的不同关系，是区分艺术类型的真正基础。象征型、古典型和浪漫型。
象征型：最初的艺术。人（心灵）对理念的认识还是朦胧、模糊、抽象的，找不到正确的艺术表达方式，只能借助客观事物的物质性外形来暗示和象征。由于象征是一种符号，只能使人想起一种本来外在于它的内容意义，所以形象和理念的内容还不能达到相互吻合，二者缺乏必然的联系，最多只在某一个特点上有某种一致，而象征的形象本身还往往具有许多与内容意义毫不相干的性质。象征型的艺术实际上只是把抽象的理念勉强纳入某一具体事物。
黑格尔认为象征型艺术的典型代表是印度、埃及、波斯等东方民族的艺术尤其是东方建筑。
古典型：
人认识到的是具体的理念，找到了正确的表现形式。克服了象征型艺术的缺陷，达到了形象与意义，形式与内容的完全吻合，高度统一，表现为静穆和悦的美，实现了艺术的概念，成为最完美的艺术（就艺术美或理想来说）。典型代表是古希腊的雕塑。
浪漫型：
浪漫型艺术打破了古典型艺术的形式与内容的完全吻合，在较高阶段上又回到了象征型艺术的内容与形式的失调，但象征型是物质压倒精神，而浪漫型是精神压倒物质。典型代表是根源于中世纪的近代欧洲基督教艺术。突出特点是表现自我的主观性，尤其是内心方面的冲突，在艺术风格上不像古典艺术那样回避罪恶、苦难、丑陋之类反而的东西。与之相应的艺术种类主要是绘画、音乐和诗歌。最终，艺术最后要让位于哲学，浪漫型艺术的进一步发展，将是艺术本身的解体。所谓“艺术解体论”或“艺术终结论”
什么是艺术的特征和规律
艺术规律指的是艺术本身固有的、本质的必然联系。艺术史上的模仿说、表现说、游戏说、移情说、快乐说、幻觉说、本能宣泄说等等，都从不同侧面反映了对艺术规律的探求。
最早对艺术规律进行整体、系统研究的是德国黑格尔，他在《美学》中通过艺术的历史发展来揭示其内在联系，阐明艺术规律。马克思、恩格斯创立的辩证唯物士义、历史唯物主义为科学地认识艺术规律奠定了哲学基础。
紧急!西方美学史上主要有几种美的本质论一定要正确答案哦
（一）从精神上探索美的根源
1 柏拉图
1.1 美学观点：“美的本质就是美的理式”。理式（理念、美）—-现实（影子）—艺术（影子的影子）
2 康德
2.1 美学观点：美“只能是主观的”。美感是一种不计较利害的自由的快感，在趣味判断中，美具有无目的而又合目的性的形式。
3黑格尔
3.1 美学观点：认为“美是理念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念。严格地说只有艺术才能算是真正的美，因此他研究的“并非一般的美，而只是艺术的美。”所以黑格尔把美学也称为“艺术哲学”或“美的艺术的哲学”。
（二）从客观物质属性上探索美的根源
1亚里士多德
1.1 美学观点：他认为美在事物本身，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，要见出事物的“整一性”。
2 达芬奇
美学观点：他认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。他认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，如《蒙娜丽莎》像，整体的每一部分都和整体成比例。在他看来人体是自然界中最美的东西。
3 狄德罗
美学观点：美是关系。他把美分为实在美和相对美，属于客观事物本身形式方面的秩序、对称、安排的关系称为实在美。属于对象与其他事物相比较的联系，称为相对美。
（三）从社会生活来探索美的根源
车尔尼雪夫斯基
1、美学观点：美是生活。
论美时有两点：
A、美包含一种可爱的、宝贵的东西。
B、美是活生生的事物，是多样的对象。
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