人物素描需不需要揉画
需要的，揉画是一种绘画技法，一般是在大的黑白灰关系出来时用卫生纸折成尖角对画面进行擦揉，使调子变得柔和细腻以便于进一步进行刻画，而后再往细处画时会用到纸笔和手指对局部和一些细节处进行擦揉，所以不只是人物素描其他素描的绘画过程中都会使用一些辅助工具对画面进行擦揉。
学好人像素描和钢笔画速写要多长时间
人像素描和钢笔速写学好两者时间不一样的，因为人像素描需要打好素描功底，在有基础素描的基础上在去学人像素描的话，如果是每天坚持画6个小时大概需要两个月，而钢笔速写是属于速写类的，这个也需要每天坚持练习，时间会少点一个月就差不多了。
人体彩铅素描技巧
1.
上色 上色的时候根据施在纸上的力度,来控制上色的厚薄,根据所画区域的实际需求来画厚或画薄。
2.
笔触 平铺:将笔和纸控制到适合画画的角度,用笔均匀地推移着上色。 排线:握笔的时候手保持一定的力度,用手腕发力,上色的时候有一定的距离,一根线一根线地画,首尾不相连,画出来的效果,线是一根一根的。 渐变:开始上色的时候,线是紧密的,往外画的时候,线条之间逐渐拉开距离,线条由密集到宽松呈放射状,即由紧到松。
3.
选纸选择 画人物适合用细纹纸上色,用粗纹纸上色时中间的孔洞比较大,不细腻,而人物皮肤是很细腻的。
4.
渐变 混色渐变,即有两个颜色的渐变,也有多色渐变。
如何用最少的步骤画最精细的素描
一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简单的绘画透视常识 1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。
2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。
6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。
9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。
有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。
四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。
五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。
六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。
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